Tổng hợp tin game giải trí

Game

Rurouni Kenshin: Đánh giá cuối cùng: Câu chuyện hành động của Nhật Bản kết thúc đầy khởi sắc



Rurouni Kenshin là một trong những bộ truyện tranh nổi tiếng nhất trên thế giới. Câu chuyện của nó bắt đầu vào những năm 1860 ở Nhật Bản, nơi kết thúc cuộc nội chiến Nhật Bản đang đánh dấu sự chuyển đổi từ chế độ phong kiến ​​sang chủ nghĩa hiện đại. Himura Kenshin, một chiến binh huyền thoại, từ bỏ cách thức bạo lực của mình và lang thang khắp vùng đất để tìm kiếm sự chuộc tội. Nhưng quá khứ của anh ta bắt kịp anh ta, và anh ta một lần nữa phải sử dụng năng khiếu kiếm thuật của mình để giúp đỡ những người vô tội.

Rurouni Kenshin đã trở thành một bộ anime thành công vào giữa những năm 1990, và chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi một live-action chuyển thể từ câu chuyện tiếp theo. Warner Bros. Nhật Bản đã ủng hộ dự án và biến nó thành một trong những nhượng quyền thương mại gần đây được hoan nghênh rộng rãi nhất của Nhật Bản. Bộ ba đầu tiên – năm 2012 Rurouni Kenshin Phần I: Nguồn gốc và năm 2014 Kyoto InfernoHuyền thoại kết thúc – có sẵn rộng rãi để cho thuê kỹ thuật số. Và Rurouni Kenshin: Trận chung kết, bộ phim thứ tư của saga, hiện đã có mặt trên Netflix, sau khi khởi chiếu thành công tại Nhật Bản vào tháng 4 năm 2020. Vậy điều gì làm cho nhượng quyền thương mại này trở nên đặc biệt?

Phim Kenshin nổi bật vì một số lý do: Câu chuyện hấp dẫn của họ chứa đầy những nhân vật đáng yêu, và họ diễn ra trong một thế giới phong phú lấy từ lịch sử có thật của Nhật Bản. Mang hình ảnh từ manga trở nên sống động thông qua thiết kế sản xuất và kỹ xảo điện ảnh tuyệt vời, các bộ phim tìm thấy sự cân bằng phù hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên của hình ảnh và những khoảnh khắc của kỳ quan thần thoại thuần túy. Họ tập trung vào một nhân vật chính thu hút sự chú ý, được giới thiệu như một lực lượng chiến tranh không thể ngăn cản, người muốn ngừng chiến đấu.

Vòng cung của Kenshin xuyên suốt bộ ba phim ban đầu khiến anh ta trở thành hiện thân của tội lỗi của Nhật Bản và cố gắng chuộc lại tội lỗi của mình. Kenshin cảm thấy rằng mỗi khi giết kẻ thù, anh đều mất đi một phần linh hồn. Vì vậy, bây giờ, cựu samurai sử dụng một “thanh kiếm lưỡi ngược”, Sakabatō, nơi cạnh sắc nhọn hướng vào trong về phía người sử dụng, thay vì hướng ra ngoài về phía đối thủ của anh ta. Vũ khí cho phép anh ta sử dụng các kỹ năng chiến đấu của mình để bảo vệ những người cần đến mà không bao giờ giết người nữa. Sakabatō là một phần quan trọng trong thần thoại của bộ truyện, làm phép ẩn dụ cho tình thế tiến thoái lưỡng nan cốt lõi của Kenshin. Các cạnh sắc nhọn liên tục nhắc nhở anh ta những gì anh ta có thể làm, và nó đe dọa chặt anh ta hơn là kẻ thù của anh ta. Đó là một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho những gì bạo lực gây ra cho những người chọn cách làm hại người khác. Không có gì ngạc nhiên khi lưỡi dao bị gãy trong Kyoto Inferno, ý chí của Kenshin cũng vậy.

Kenshin lao qua một căn phòng của những chiến binh đeo mặt nạ và không có mặt nạ trong Rurouni Kenshin: The Final

Ảnh: Warner Bros. Japan

Kenshin được miêu tả bởi Takeru Satoh của Kamen Rider Den-O nổi tiếng, người tìm thấy ở Kenshin vai trò lớn nhất của anh ấy. Anh ấy mang lại cho Kenshin một sự nhanh nhẹn chiến đấu vô song, nhưng cũng có một khía cạnh ngọt ngào không thể cưỡng lại trong phong thái của anh ấy. Anh ấy được bao quanh bởi một dàn diễn viên tài năng, một số người trong số họ đã mang đến những màn trình diễn đáng nhớ, đặc biệt là về phía những kẻ phản diện. Chẳng hạn, Tatsuya Fujiwara đóng vai Shishio Makoto, hình ảnh phản chiếu của Kenshin, người đã bị phá vỡ và phản bội bởi lực lượng Đế quốc mà anh ta đã giúp mang lại chiến thắng trong cuộc nội chiến. Anh ta là nhân vật phản diện chính của phần phim thứ hai và thứ ba, và anh ta trở thành một trong những kẻ xấu nổi bật nhất điện ảnh mọi thời đại. Bị thiêu sống, bị quấn đầy băng, anh ta dùng một thanh kiếm răng cưa tích tụ rất nhiều mỡ người qua nhiều năm để cắt những cơ thể hở hang đến mức nó bắt lửa ở tia lửa yếu nhất. Cũng giống như Kenshin và Sakabatō là một, Shishio và vũ khí rực lửa của ông cũng đại diện cho nhau.

Có rất nhiều điều để nói về cuộc hành trình của Kenshin từ một kẻ lang thang mang mặc cảm tội lỗi trở thành người đàn ông mà anh ấy trở thành sau hành động cuối cùng Huyền thoại kết thúc. Thật dễ dàng để xem câu chuyện của ông là một phép ẩn dụ cho cuộc đấu tranh của Nhật Bản để đối mặt với quá khứ của nó, đặc biệt là vai trò của nó trong Thế chiến thứ hai. Kenshin đã chọn từ bỏ bạo lực, thay vì bị đánh bại như Nhật Bản, nhưng việc chuyển sang cách sống ít hiếu chiến hơn của anh ấy đã đặt ra chủ đề cốt lõi cho bộ truyện: sự chuyển đổi từ thời đại chiến binh sang thời đại văn minh và sự tái tạo xã hội hoàn chỉnh cần phải có đi kèm với nó. Cả ba bộ phim trong bộ ba phim gốc đều thấy cái cũ đang cố gắng bắt kịp cái mới, hoặc cố gắng làm cho nó cũ trở lại. Kenshin chỉ có thể hoàn thành cuộc hành trình của mình khi anh nhận ra rằng tương lai nằm ở việc biến đổi các yếu tố của quá khứ, thay vì loại bỏ hoặc lãng quên chúng. Các bộ phim người thật đóng không bao giờ phát triển đầy đủ chiều hướng chính trị của câu chuyện, nhưng nó ở đó theo mặc định, trong cách các nhân vật được viết và cách họ cư xử liên quan đến chính phủ và với nhau. Khi họ nói về việc đứng theo lý tưởng của mình và thực hiện thay đổi để tốt hơn ở cấp độ cá nhân, thì cá nhân đó trở thành chính trị.

Loạt phim liên tục đặt câu hỏi liệu bạo lực có phải là một phần không thể tránh khỏi của sự thay đổi xã hội hay không, liệu những cách thức của quá khứ có thể được sử dụng để bảo vệ tương lai hay không và bằng cách nào. Những câu hỏi đó cộng hưởng thông qua thiết kế hành động, đẩy ranh giới của những gì bom tấn Nhật Bản có thể cung cấp. Để chỉ đạo hành động, nhà làm phim Keishi Ōtomo đã giao cho một đội đóng thế tài năng do Takahito Ouchi đứng đầu, người có công việc đáng chú ý là loạt phim HiGH & LOW ly kỳ, có chỉ số octan cao và quan trọng nhất là của biên đạo hành động Kenji Tanigaki. Sau này đã làm việc và học hỏi với ngôi sao hành động Hồng Kông huyền thoại Chân Tử Đan kể từ cuối những năm 1990, tất cả các con đường từ Ballistic Kiss sang Blade II, từ trò chơi thay đổi Điểm sáng đến Rồng và sắp tới Ngọn lửa đang hoành hành. Tác phẩm của anh ấy cũng sẽ góp mặt trong bộ phim GI Joe của Mỹ Mắt rắn, dự kiến ​​phát hành vào mùa hè này.

Tanigaki mang trò chơi A của mình vào câu chuyện Rurouni Kenshin, cung cấp một loại động học điện ảnh hoàn toàn mới. Trong khi rút ra từ truyền thống hàng thế kỷ của hình ảnh chanbara (một phong cách “thư pháp” của điện ảnh hành động được xác định bởi các chuyển động của máy ảnh bravura và vũ đạo phức tạp, bắt đầu từ những năm 1920), Tanigaki đẩy mạnh phong cách chiến đấu kiếm năng động có thể nhìn bằng cách mở rộng luồng hành động đến mọi bộ phận của cơ thể anh hùng. Kenshin chiến đấu không chỉ bằng lưỡi kiếm mà còn bằng cả con người của mình. Tốc độ và việc sử dụng môi trường cũng đóng một vai trò quan trọng trong cách những bộ phim này cập nhật phim hành động Nhật Bản, đẩy các diễn viên đến giới hạn của những gì thể chất có thể. Dây được sử dụng để khuếch đại các chuyển động và để các bộ phim bước vào lãnh thổ của siêu nhân một cách tinh tế, nhưng không bao giờ đến mức phá vỡ sự hoài nghi.

Công việc của máy ảnh cũng đáng khen ngợi, hoặc tăng cường tính năng động của các trận đánh, hoặc mang lại một lớp ý nghĩa bổ sung cho các bức ảnh. Khi Kenshin lần đầu tiên được giới thiệu trong Nguồn gốc, Tanigaki và nhóm của anh ấy khớp chuyển động của máy ảnh với động lực của nhân vật và sử dụng chỉnh sửa để chuyển sức mạnh của anh ấy đến mọi nơi trong thế giới điện ảnh. Họ ở trong hầu hết các phần của bộ ba ban đầu, điều này gần như là kỳ diệu. Bộ ba Kenshin đầu tiên vẫn là một trong những thành tựu vĩ đại nhất của thập kỷ, về thể loại phim hành động chuyển thể từ manga. Những người sáng tạo rõ ràng đã phải đưa ra những lựa chọn khó khăn xung quanh việc cô đọng câu chuyện và sắp xếp hợp lý các nhân vật, nhưng đội ngũ sáng tạo đã đưa thế giới này lên màn ảnh bằng cả trái tim và sự khéo léo.

Trận chung kết, phần thứ tư của loạt phim, là phần cuối cùng của nó. Một bộ phim thứ năm, Sự bắt đầu, hiện đã được phát hành ở Nhật Bản, nhưng là phần tiền truyện, lấy bối cảnh trước Nguồn gốc. Trận chung kết Bắt đầu bằng một tiếng nổ: Năm 1879, một nhóm cảnh sát truy lùng và cố gắng bắt giữ một cá nhân bí ẩn có quan hệ với mafia Thượng Hải. Tên tội phạm, Enishi Yukishiro, dễ dàng khuất phục họ trong một cuộc phô trương sức mạnh khiến anh ta trở thành kẻ phản diện mới. Anh ấy do Mackenyu Arata, con trai của biểu tượng điện ảnh huyền thoại Shinichi “Sonny” Chiba thủ vai, và anh ấy mang lại sức hút hữu hình cho nhân vật màn ảnh của mình. Tư duy tập trung và ác ý của anh ấy trái ngược với tính cách mới của Kenshin, thoải mái hơn và cố gắng sống tiếp trong thời kỳ hòa bình.

Nhưng hòa bình vẫn là một lý tưởng không tưởng đối với kiếm sĩ vĩ đại nhất Nhật Bản. Yukishiro gửi tay sai của mình theo Kenshin, dẫn đến một cảnh hành động lớn trước 30 phút. Giống như trường hợp của bộ ba phim gốc, nhà quay phim Takuro Ishizaka và đạo diễn Keishi Ōtomo tạo ra những hình ảnh được chế tác tuyệt vời, trong khi Kenji Tanigaki tiếp tục tìm kiếm những cách thức mới để gây bất ngờ cho khán giả trong vũ đạo của mình. Trận chiến đầu tiên này, diễn ra vào ban đêm, sử dụng tối ưu các bộ có thể phá hủy và sử dụng ánh sáng để tập trung ánh mắt của người xem vào vũ khí và chuyển động bất thường của kẻ thù của Kenshin.

Giống như bộ ba ban đầu, Trận chung kết sử dụng cuộc đấu tranh của Kenshin để ổn định kỷ nguyên hòa bình như một tấm gương phản chiếu cho sự lo lắng của chính phủ Nhật Bản về sự can dự của nước này vào Đài Loan và Hàn Quốc, cũng như căng thẳng ngày càng gia tăng với Trung Quốc. Đối với cả nhân vật và đất nước, những vùng nước âm u, rắc rối của quá khứ lại trỗi dậy, đặt sự ổn định mới của hiện tại vào tình thế nguy hiểm.

Nhưng trong Trận chung kết, các cổ phần mang tính cá nhân hơn nhiều so với trước đây. Sau 14 năm sống lưu vong, Yukishiro đã quay trở lại để trả thù Kenshin, người mà anh đã chứng kiến ​​việc giết chết em gái mình là Tomoe – tình yêu duy nhất của Kenshin – suốt những năm trước. Sự bắt đầu quay trở lại thời điểm đó, tập trung vào cách chiến binh nổi tiếng có vết sẹo hình chữ thập trên khuôn mặt, nhưng Trận chung kết được neo vào một câu chuyện về tình yêu đã mất: mối liên hệ lãng mạn giữa Kenshin và Tomoe, và tình anh em giữa Enishi và em gái của anh.

Trận chung kết dành rất nhiều thời gian để tập trung vào các nhân vật của mình và quan sát những cảm xúc phức tạp của họ dành cho nhau, đặc biệt là về người bạn thân của Kenshin, Kamiya Kaoru, và sự hấp dẫn của cô ấy đối với cựu sát thủ. Một lần nữa, các diễn viên mang đến những màn trình diễn đáng gờm, chuyển đổi giữa những cảnh thân mật nơi họ truyền tải cảm xúc qua ánh mắt và những cảnh hành động hoành tráng.

Kenshin đứng một mình, đẫm máu và cúi đầu, trong Rurouni Kenshin: The Final

Ảnh: Warner Bros. Japan

Bộ sưu tập rogues được làm phong phú hơn rất nhiều trong chương này, với các đồng minh đầy màu sắc của Yukishiro: một sát thủ băng đảng sử dụng vũ khí giống như lưỡi hái, một kẻ giết người ghê tởm trang bị móng vuốt kim loại, một kẻ điên cuồng cầm súng và kích hoạt. Những nhân vật phản diện này và các nhân vật phụ khác không hoàn toàn chính xác, nhưng những cảnh hành động được xây dựng xung quanh họ rất nổi bật.

Khoảng nửa chừng Trận chung kết, một cuộc trao đổi thể hiện tuyệt vời chủ đề cốt lõi của phim Rurouni Kenshin. Sau khi Himura chiến thắng trong cuộc chiến chống lại một trong những tay sai của Yukishiro, tên sát thủ bị đánh bại đã cầu xin cái chết:

“Để khôi phục lại Hoàng đế, bạn đã đánh cắp niềm tự hào samurai của chúng tôi. Bạn đã từ chối chúng tôi … một cái chết trong danh dự. Vì vậy, bây giờ… với đôi tay đó… hãy đưa tôi ngay bây giờ! Bấy nhiêu thôi, cậu nợ tớ rồi. ”

Quá trình chuyển đổi ra khỏi chế độ phong kiến ​​mà Kenshin đã giúp hoàn thành trong cuộc nội chiến Nhật Bản dường như là vì lợi ích lớn hơn, nhưng giống như tất cả các cuộc cách mạng, nó không hề đổ máu. Và nó đột ngột mồ côi cả một lớp chiến binh từng là một phần không thể thiếu trong cấu trúc văn hóa và xã hội của quốc gia. Trong quá trình này, Nhật Bản đã sinh ra những con quỷ trong tương lai của mình: sự phẫn uất mà những người không thể giải tỏa cảm thấy khi họ buộc phải từ bỏ niềm kiêu hãnh, mật mã và cách sống của mình. Sự căm phẫn này đã tồn tại theo thời gian, bởi vì niềm tự hào chiến binh của Nhật Bản vẫn tồn tại trong ý thức văn hóa của đất nước.

Nhưng Kenshin gạt bỏ cả đối thủ của mình và sự oán hận đó. “Hãy sống trong thời đại mới,” anh ấy trả lời, đưa ra lập trường của câu chuyện là ủng hộ hy vọng và thay đổi.

Cùng với những hình ảnh tuyệt đẹp như cảnh quay trên không của những khinh khí cầu bay lượn trên những con phố rực cháy của Tokyo, đội ngũ đạo diễn đã mang đến một tiết mục cuối cùng thú vị, bùng nổ năng lượng và nhiệt huyết. Cuộc đọ sức giữa Kenshin và Yukishiro được mong đợi, nhưng nó đã đạt điểm cao về mặt động học cũng như cảm xúc.

Thông qua niềm đam mê tuyệt đối dành cho điện ảnh, nó toát lên, Trận chung kết xuất hiện như một nỗ lực của tình yêu chứng minh một lần và mãi mãi rằng câu chuyện điện ảnh Rurouni Kenshin tự đứng vững, không bị lung lay bởi di sản của tài liệu gốc. Tất cả bốn bộ phim đều có trên Netflix ở một số quốc gia không thuộc Hoa Kỳ và ở những khu vực có sẵn chúng, bạn có thể làm tệ hơn nhiều so với việc say mê loạt phim hành động Nhật Bản hay nhất trong 10 năm qua. Sự bắt đầu ra mắt tại các rạp chiếu phim Nhật Bản vào tháng 6 năm 2021, và hy vọng nó sẽ sớm tham gia phần còn lại của câu chuyện trong bản phát hành kỹ thuật số.

Tại Mỹ, Rurouni Kenshin: Trận chung kết ra mắt trên Netflix vào ngày 18 tháng 6 năm 2021. Rurouni Kenshin: Nguồn gốc đang phát trực tuyến trên Funimation và cả ba bộ phim từ bộ ba phim gốc đều có sẵn rộng rãi trên các dịch vụ cho thuê kỹ thuật số. Ở một số vùng lãnh thổ, tất cả bốn phim Kenshin hiện đều có trên Netflix.